Per quanto riguarda le normative noi crediamo che questa legge sia  ampiamente insufficiente e che quindi occorra una nuova legge regionale che sia davvero utile a un rilancio del nostro cinema.
E quindi nell’ambito della collaborazione ad ampio spettro va costituito un comitato permanente composto dalle forze sociali professionali e culturali della regione che affianchi l’assessorato nell’individuazione sia dei principi di fondo che dei meccanismi attuativi.
Ci rendiamo conto tuttavia che i tempi di una nuova legge non sono comunque brevi e dunque è intanto indispensabile valutare quali sono i punti negativi e da correggere rapidamente della legge regionale attualmente vigente e i possibili miglioramenti:

1. Il Centro regionale per il cinema e l’audiovisivo.
Mentre a livello nazionale è un punto giusto e necessario, per il livello regionale invece la creazione di un ente pubblico finirebbe da un lato per trasformarsi in carrozzone burocratico e dall’altro per assorbire una parte cospicua delle poche risorse disponibili per il cinema.
Quindi va eliminato il capitolo IV  che norma il centro regionale e va eliminata la norma che rende possibile alla regione di creare o far parte di società esterne.  Elemento che rende concreto il rischio che la gestione di fondi e risorse pubbliche sia privatizzata.
Al posto del centro  andrebbe individuata un unico punto di riferimento all’interno dell’Assessorato – creata, ad esempio, una Direzione Cinema  e uno sportello unico.

2.  Dare  reale forza e impulso alla concertazione.
Come abbiamo detto: l’assessorato deve essere affiancato da un comitato permanente composto dai rappresentati delle associazioni professionali degli autori, dei produttori, dei distributori e degli esercenti insieme alle forze sociali e culturali della regione.

3. Criteri di assegnazione dei fondi.
Il comitato permanente  deve avere come compito immediato di avviare la programmazione per quest’anno  e cominciare a individuare le forme per  il programma triennale.

a) Oltre all’erogazione di servizi, la regione deve sostenere la produzione indipendente mediante forme di cofinanziamento, finanziamento, prestiti a tasso agevolato, forme di anticipazione di contratti. Il finanziamento deve riguardare tutto il processo creativo e produttivo con particolare riferimento ai film a basso costo, al cinema d’autore e alle giovani generazioni.
L’attuale forma di finanziamento  è dovuta non solo alla legge ma ad una diversa delibera  e risponde alla logica  di  un intervento per favorire il lavoro nel Lazio.
Occorre  superare questa logica e  quindi individuare fondi certi specifici  per favorire l’ideazione, la produzione, per promuovere e sostenere la distribuzione  di cinematografia di qualità, di ricerca, che promuova la conoscenza.   Fondi non erogati  in conto capitale ma in anticipo con procedure agili.

b) Sostegno regionale alle monosale, alle “sale di città”, alle sale d’essai e alle sale dell’associazionismo culturale, anche attraverso un fondo destinato al recupero e alla riconversione di spazi pubblici inutilizzati. Politiche economiche che facilitino l’accesso alla fruizione del cinema nelle sale.
Va creato un fondo per la digitalizzazione delle sale.

5. Ammortizzatori sociali per i lavoratori del cinema e dell’audiovisivo,

6. Rielaborare tutto ciò che riguarda le politiche regionali per la formazione professionale.

I fondi
Attualmente   i fondi indicati dalla legge in vigore  (15 milioni  essenzialmente in conto capitale)  sono divisi  tra cinema e fiction televisiva:  10 milioni al primo, 5 milioni al secondo.
Noi crediamo che questo sia un errore.
Vista la carenza delle risorse è necessaria una decisione su cosa si vuole fare se si vuole realmente incidere nella realtà.

Vogliamo rilevare che la tv italiana è  incentrata massimamente su un duopolio e vive una situazione normativa dove i diritti sono sequestrati. (i produttori sono costretti a cedere i diritti derivati).
La produzione è stabilita essenzialmente dai network (in particolare Rai e Mediaset).
La fiction gode già di robusti finanziamenti pubblici e, una volta prodotta, ha il suo canale distributivo assicurato.
Visti tutti questi elementi chiediamo che i 5 milioni siano utilizzati per il cinema  e vadano in particolar modo a sostenere la produzione e la distribuzione  di cinema indipendente.

Per quanto riguarda gli altri temi di importanza per il settore nella Regione Lazio, indichiamo subito due argomenti:   Cinecittà e il Festival del film di Roma
Appare evidente che la Regione deve  inquadrare Cinecittà  tra le sue priorità  e avviare un ampia concertazione  che la veda coinvolta con le istituzioni dello Stato e del comune insieme alle associazioni del settore.
In particolare teniamo che la gestione di “Cinecittà studios” torni ad esseri pubblica. Riteniamo che l’efficacia della privatizzazione e la sua reale rispondenza verso gli obiettivi dichiarati di rilancio sia venuta meno e quindi occorra operare una decisa inversione di marcia.
Per quanto riguarda il Festival  del film: da tempo si cerca inutilmente di dare un’anima, un profilo, un’identità riconoscibile a questo evento.
Noi da tempo  abbiamo avanzato la proposta di farlo diventare un momento importante per il rilancio del cinema indipendente.
La proposta deve essere legata all’avvio di un’attività permanente che abbia nel festival il suo centro di avvio, di sviluppo e di approdo come vetrina internazionale.
Questa attività permanente  si dovrebbe sviluppare nei diversi centri culturali  (le sale cittadine, nei centri culturali attualmente gestiti da  Zetema,  nelle biblioteche).
Queste attività avrebbero anche lo scopo nel tempo di far radicare  un vero e proprio circuito alternativo.

Roma, 5 giugno 2013

“Il prossimo 14 Giugno – si scrive nella lettera al Presidente del Consiglio – i 27 Stati membri dell’Unione Europea saranno chiamati a pronunciarsi sulla versione definitiva del mandato negoziale che definirà gli accordi commerciali di libero scambio fra l’Europa e gli Stati Uniti. Dovranno cioè votare – tra l’altro – a favore o contro l’esclusione delle opere e dei servizi culturali e audiovisivi dal perimetro della nascente trattativa. Vent’anni fa l’espressione « eccezione culturale » ha consentito la nascita dell’industria di produzione culturale europea di oggi. Adesso è il momento di adeguare quella definizione alle tecnologie e ai tempi nuovi.” “Nei discorsi programmatici di insediamento del Suo Esecutivo, – continua la lettera – Lei ha tracciato un segno di forte discontinuità con il passato, individuando proprio nell’industria culturale una grande risorsa e, ancor più, una grande opportunità per lo sviluppo del Paese, sulla quale l’azione del Governo intende puntare. Ci preoccupa quindi quanto contenuto nelle “linee rosse” della Commissione Europea, poiché non evidenziano nulla di tutto questo: né politiche per la diversità culturale, né uno spazio politico per indirizzare l’evoluzione della tecnologia digitale sono sufficienti. Possono essere dannosi, poiché rischiano di distogliere l’attenzione dalla vera posta in gioco, che è di natura tanto economica quanto culturale. Il mondo digitale non ha nazionalità, regime fiscale, barriere fisiche o adempimenti amministrativi. Subito dopo, la lettera indica quale sia la vera minaccia: “Gli operatori digitali americani oggi non hanno sedi, dipendenti, fatturato, fornitori, impegni, vincoli in Europa. Non investono in reti e contenuti né sui territori. Non creano valore, né valore aggiunto, né gettito fiscale. Non rispettano quindi le differenze, le considerano impedimenti. La liberalizzazione del mercato dei servizi audiovisivi abbatterebbe radicalmente e repentinamente il valore aggiunto generato dalle attuali filiere distributive del prodotto in tutta Europa, con danno per le imprese locali derivante da riduzione degli scambi sul mercato interno europeo, depressione della domanda di prodotto non mainstream e scarsissima capacità di accesso allo scaffale dei prodotti nazionali. La previsione di un rapidissimo processo di concentrazione delle funzioni di produzione e distribuzione fuori dall’Europa è coerente con quanto già accaduto fino ai primi anni del Duemila nell’industria statunitense dell’intrattenimento, che diventerebbe naturale interlocutore privilegiato dei nuovi giganti della distribuzione, con trasferimento oltreatlantico anche della funzione editoriale, attualmente invece molto diffusa in Europa.” “Noi vorremmo –conclude la lettera- che la Commissione negoziasse il futuro anche per noi. Per il nostro settore, per l’Italia e per l’Europa. Quindi noi semplicemente non vogliamo che in questo Trattato si negozi sulle opere e sui servizi culturali e audiovisivi, in nessuna forma, a partire dalle reti di distribuzione on line. Si tratta di una questione culturale ed economica: Confindustria stessa condivide questa nostra posizione e l’ha fatta propria.” E ancora: “Non sappiamo chi succederà agli attuali Commissari, né quale Parlamento Europeo sarà eletto a breve. Sappiamo invece che l’esclusione dell’audiovisivo dal mandato, in tutte le sue declinazioni ed articolazioni, consentirà ai singoli paesi di decidere quali debbano essere le proprie politiche di sviluppo in questo settore, oggi e in futuro. Il Parlamento Europeo si è espresso esattamente, chiaramente, a maggioranza schiacciante, in questo senso.  Vi chiediamo che i 29 punti dell’Italia siano a fianco della Francia, dell’Ungheria, della Grecia nel voto del 14 giugno, se il voto sarà a maggioranza qualificata. Per l’esclusione totale. Senza tatticismi o rinvii a tempi di cui nessuno conosce le grandezze. Senza paura di prendere una posizione forte, avendone le ragioni.” Per sostenere queste ragioni sarà lanciata una petizione pubblica da sottoscrivere on-line, la quale sarà presentata il 14 giugno a Strasburgo in vista della riunione dei ministri per il commercio estero dei 27 paesi membri. La riunione  darà alla Commissione Europea le linee direttrici per il negoziato, tra le quali quella relativa all’esclusione culturale della cultura e dell’audiovisivo.
Roma, 4 giugno 2013

100AUTORI –Associazione della Autorialità Cinetelevisiva
ACEC- Associazione Cattolica Esercenti Cinema
AFIC – Associazione Festival Italiani di Cinema
AGIS –Associazione Generale Italiana dello Spettacolo
AGPC- Associazione Giovani Produttori Cinematografici
AIDAC-Associazione Italiana Dialoghisti Adattatori Cinetelevisivi
ANAC-Associazione Nazionale Autori Cinematografici
ANEC –Associazione Nazionale Esercenti Cinema
ANEM- Associazione Nazionale Esercenti Multiplex
ANICA –Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e Multimediali
APE –Associazione Produttori Esecutivi
APIL – Associazione Produttori Indipendenti Lombardia
APT – Associazione Produttori Televisivi
ART- Associazione Registi Fiction Televisiva
ASIFA – Associazione Italiana Film d’Animazione
CONFINDUSTRIA CULTURA ITALIA
DOC/IT – Associazione Documentaristi Italiani
ITALIAN FILM COMMISSIONS- Coordinamento delle Film Commission
ISTITUTO GIURIDICO DELLO SPETTACOLO
FICE – Federazione Italiana Cinema d’Essai
FIDAC – Federazione Italiana delle Associazioni Cineaudiovisive
FISTel -CISL
LARA –Libera Associazione Rappresentanti Artisti
MEDIASET
MEDUSA FILM
NUOVO IMAIE – Istituto per la Tutela dei Diritti degli Artisti Interpreti Esecutori
RAI – RADIOTELEVISIONE ITALIANA
SACT- Scrittori Associati di Cinema e Televisione Italiani
SAI – Sindacato Attori Italiani
SLC- CGIL
SNCCI – Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani
SNGCI -Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani
UILCOM -UIL
UNIVIDEO – Unione Italiana Editoria Audiovisiva

Scarica Excursus storico sul cinema in pdf

Alla c.a. dell’Ill.mo Sig. Presidente del Consiglio dei Ministri Palazzo Chigi

Il.mo Signor Presidente, il sottoscritto Giuseppe FERRARA, regista e critico cinematografico, nato il 15/7/1932 a Castelfiorentino in provincia di Firenze, residente ………………………………………., desidera presentare all’attenzione della S.V. quanto segue. Fin dal 1959 il sottoscritto ha operato nel campo dell’arte cinematografica con la realizzazione di cortometraggi e lungometraggi che hanno sempre trattato temi di rilevante interesse sociale Tali opere hanno illustrato l’Italia e analizzato a fondo alcuni dei suoi più inquietanti misteri; tra le opere più note si ricorda “Cento giorni a Palermo” (1984), “Il Caso Moro” premiato a Berlino con l’Orso d’argento (1986), Giovanni Falcone (1993), Segreto di Stato (1995), I banchieri di Dio – Il Caso Calvi (2002), Guido che sfidò le Brigate Rosse (2005), che hanno riscosso un vasto consenso di pubblico e di critica. Il sottoscritto inoltre ha realizzato programmi radiofonici sulla cinematografia (terzo Programma 1964) e un ciclo di lezioni sul neorealismo italiano presso il Consorzio Toscano per le attività cinematografiche. Ha pubblicato inoltre saggi sui registi Luchino Visconti (1964) e Francesco Rosi e sul fenomeno del “Nuovo Cinema Italiano”. È stato anche docente di regia presso la Facoltà di “Scienze della Formazione” dell’Università di Perugia per il corso di “Scienze e Tecnologie della Produzione Artistica”. Oggi il sottoscritto, ottantenne, si trova a vivere purtroppo in una situazione di grave precarietà di salute, appesantita da un contesto di scarsa consistenza economica (percepisce una modesta pensione ed è colpito da sfratto esecutivo), condizioni queste che non gli permettono di svolgere decorosamente la propria vita quotidiana. Per i motivi sopra esposti, il sottoscritto alla S.V. di voler concedere allo stesso un congruo vitalizio in applicazione della legge Bacchelli n. 440/85, che gli permetta di vivere dignitosamente gli ultimi anni della propria vita. Con la speranza che la presente rchiesta sia accolta favorevolmente alla S.V. i più cordiali saluti

GIUSEPPE FERRARA

Sono oggi inevitabili alcune riflessioni sul tema dell’audiovisivo nel nostro Paese.
Per anni abbiamo studiato gli impatti economici dell’audiovisivo sui territori e possiamo affermare con scientifica certezza che, per ogni euro pubblico, le produzioni audiovisive ne generano sino a 6. La stessa Unione Europea, con il Libro verde sulle industrie culturali e
creative, afferma che i quasi sette milioni di addetti e la crescita del settore in tutto il continente, sono utili come fattore competitivo degli Stati membri e annuncia il varo di un ambizioso programma di sostegno denominato “Europa creativa”, dimostrando di credere
al settore come leva di coesione e sviluppo.
Mentre la media UE è del 2,2% del PIL, l’investimento pubblico in cultura in Italia scende all’1,1%.
Chiediamo perciò al nuovo Governo, al Parlamento, a tutte le forze politiche, di rispondere al nostro appello con proposte di legge innovative, capaci di accogliere la sfida per l’innovazione e la crescita del Paese. Noi siamo pronti a fare la nostra parte.
La liberalizzazione di servizi e contenuti audiovisivi è una delle poste in gioco nell’imminente negoziato europeo sul libero commercio con gli USA, paese che da luglio 2013 lancia un nuovo metodo di calcolo del PIL, in crescita del 3% grazie alla valorizzazione degli investimenti immateriali. Per questo oggi, dinanzi alla grave crisi economica che ci ha colpito, riteniamo non esista
migliore strategia della promozione della cultura, dei media e degli audiovisivi nell’ottica della innovazione del Paese.

Che si può realizzare in alcuni semplici punti:

1. Rinnovare il tax credit ed estenderlo a tutte le opere audiovisive;
2. Ripristinare il FUS ai livelli pre crisi, destinando la quota Cinema al sostegno delle attività di produzione audiovisiva e di esercizio, ai festival e alle iniziative in cantiere, al cinema d’essai e liberandolo dalla copertura dei costi fissi di strutture pubbliche;
3. Introdurre un prelievo di scopo integrale sulla filiera degli utilizzatori successivi alla sala che coinvolga anche gli operatori della rete (siti e provider, over-the-top e telecom), favorendo la creazione di piattaforme di commercializzazione e fruizione legali, per ristabilire il corretto rapporto economico tra le opere e il pubblico che le sceglie, su qualsiasi mezzo;
4. Varare una severa disciplina antitrust, verticale e orizzontale, per impedire ogni posizione dominante, anche sui territori;
5. Varare una legge di riordino complessivo del sistema audiovisivo italiano che superi gli steccati tra cinema e tv, riconosca e disciplini le Film Commission, preveda una DG audiovisivo;
6. Favorire l’attrazione di produzioni internazionali e l’ingresso d’investitoriprivati; così come l’export e l’internazionalizzazione delle nostre imprese;
7. Sostenere l’esercizio, combattendo con decisione la pirateria, salvaguardando e ampliando l’offerta delle sale di città, favorendone il pieno adeguamento al digitale in ragione del ruolo che le sale svolgono come centri di cultura, d’intrattenimento, di centro di socialità e aggregazione;
8. Inserire e articolare lo studio del cinema e del linguaggio audiovisivo nei programmi didattici delle scuole italiane a partire dalle prime classi della scuola dell’obbligo.

Le imprese dell’audiovisivo, gli autori, le Film Commission, i festival, le sale cinematografiche sono produttori di reddito e di ricchezza culturale; contribuiscono a diffondere la nostra diversità culturale nel mondo e attraggono investimenti esteri in Italia.
Un Paese competitivo non può rinunciare alla sua industria più avanzata in termini d’innovazione e creatività.

Sottoscritto da:

ANICA – Associazione nazionale industrie cinematografiche audiovisive e multimediali
APT – Associazione produttori televisivi
ANEC – Associazione Nazionale Esercenti Cinema
100AUTORI – Associazione dell’autorialità Cinetelevisiva
ITALIAN FILM COMMISSIONS – Coordinamento delle Film Commission italiane
AFIC – Associazione festival italiani di cinema
AGPCI – Associazione giovani produttori cinematografici italiani
APE – Associazione produttori esecutivi italiani
FICE – Federazione italiana cinema d’essai
ACEC – Associazione Cattolica Esercenti Cinema
DOC.IT – Associazione documentaristi italiani
SNCCI – Sindacato nazionale critici cinematografici italiani
SNGCI – Sindacato nazionale giornalisti cinematografici italiani
APIL – Associazione produttori indipendenti Lombardia
ANAC – Associazione nazionale autori cinematografici
ART – Associazione registi della fiction televisiva
ASIFA – Associazione italiana film d’animazione

Roma, 3 maggio 2013

Il cinema si ferma. Questa è la realtà che attende il nuovo Ministro per i Beni e le Attività Culturali al quale tutte le associazioni del settore chiedono un intervento immediato rinnovando allarme e preoccupazione. La riduzione di oltre 20 milioni (oltre il 20 %) delle risorse pubbliche disponibili per l’intera filiera cinematografica annuncia l’inevitabile blocco di tutte le attività del settore: dalla produzione alla distribuzione, dall’esercizio alla promozione con gravissime ricadute anche sull’occupazione di centinaia di migliaia di lavoratori. Pur nel quadro drammatico di una crisi economica generale, le associazioni del settore ritengono indifferibili soluzioni per impedire una paralisi di tutti i comparti del cinema.

Per questo il nuovo Ministro riceverà già nei prossimi giorni un quadro articolato delle emergenze e anche una “ricognizione” utile a possibili soluzioni. Il ridimensionamento delle risorse vanifica il sostegno pubblico che tutti i Paesi europei riconoscono al cinema e alla cultura. Ciò accade proprio nel momento in cui, nonostante tutto, il cinema italiano riscuote nuovi e importanti riconoscimenti di attenzione all’estero e si prepara al confronto internazionale al Festival di Cannes.

Il nuovo Ministro dimostri concretamente la volontà politica di intervenire con un’immediata inversione di tendenza reintegrando i tagli, per esempio, con quanto sarà ricavato dalla vendita delle frequenze televisive. Sarebbe un primo gesto concreto di risarcimento recuperando risorse da parte di chi utilizza l’audiovisivo senza reinvestire nella produzione.

Il comunicato è firmato dalle sigle rappresentative degli industriali del settore, degli autori, dei critici, dei giornalisti, dei festival e dei lavoratori del settore:

AFIC – Associazione Festival Italiani di Cinema – ANAC –  100 Autori – ANEC – ANICA, Sezione Produttori -Segreteria unitaria SLC CGIL, Fistel CISL, Uilcom UIL –  SNCCI – SNGCI

Le associazioni più rappresentative del mondo della narrazione audiovisiva – Cinema, Fiction, Dialoghisti, Documentario, Cinema d’animazione – hanno istituito un tavolo d’emergenza per tutelare i propri interessi, nella gravissima situazione creatasi all’interno della Siae, uscita da un commissariamento ma piombata in un corto circuito di conflitti d’interesse occulti o palesi che sembra riportare indietro anni luce una Società che amministra e dovrebbe tutelare in piena trasparenza ed equidistanza il capitale culturale del Paese.

L’elezione dei nuovi organi sociali – sulla base del nuovo statuto che ha istituzionalizzato il criterio del censo come unica forma di diritto alla rappresentanza e ha costretto gli associati a partecipare ad un “porcellum” basato sul voto di liste precostituite, identico a quello che sta paralizzando la vita politica nazionale – ha escluso di fatto dalla gestione diretta le sezioni che, a causa della natura del diritto amministrato e della capacità contrattuale della Siae, presentano incassi inferiori a quelli di altri settori. In questo modo, il mondo della narrazione audiovisiva è stato messo ai margini della governance in una delicatissima fase di arbitrati in corso con Confindustria e Rai e di un contenzioso giudiziario con Sky, che da due anni ha unilateralmente deciso di non corrispondere più agli autori l’equo compenso previsto dalla legge.

Nel Comitato di gestione è entrato invece uno dei due ex vice commissari, a cui va la responsabilità o il “merito” di aver costruito il nuovo statuto a tutto vantaggio delle sezioni più “ricche”. Mentre nel Consiglio di sorveglianza è stato eletto un alto dirigente della Rai, cioè uno dei maggiori utilizzatori dei repertori amministrati dalla Siae, che però a sua volta controlla la Rai, in quanto la Società degli autori ed editori è l’unico socio del ministero del Tesoro nell’Assemblea degli azionisti, cui spetta la responsabilità di formalizzare ogni passaggio nella gestione del servizio pubblico radiotelevisivo.

In questa situazione, come primo passo irrinunciabile per garantire il controllo dei propri interessi e fino a quando gli autori riterranno di avvalersi ancora della Siae come intermediatore per la gestione dei propri diritti, le associazioni della narrazione audiovisiva hanno deciso di denunciare questi gravissimi conflitti di interesse occulti o palesi alla Presidenza della Repubblica, alla Presidenza del Consiglio, ai Ministeri competenti, alle Commissioni parlamentari e a tutte le Autorità di controllo chiamati ad esprimere un parere vincolante o consultivo sul nuovo assetto della governance della Siae.

100AUTORI – Associazione dell’Autorialità Cinetelevisiva
AIDAC – Associazione Italiana Dialoghisti Adattatori Cine-televisivi
ANAC – Associazione Nazionale Autori Cinematografici
ART – Associazione Registi della Fiction Televisiva
ASIFA – Associazione Italiana Film d’Animazione
DOC/IT – Associazione Documentaristi italiani
SACT – Scrittori Associati di Cinema e Televisione

il 6 Febbraio sono state presentate le liste di una coalizione di associazioni dell’audiovisivo in cui è presente anche l’ANAC per le elezioni SIAE del prossimo 1 marzo.
Il nome della lista è TED: Trasparenza, Efficienza, Diritti.
Le votazioni  saranno il 1 marzo presso il Palazzo dei Congressi – in V.le della Pittura 50 – Roma EUR. E’ necessario registrarsi tra le 8 e le 11, poi inizierà l’Assemblea con le operazioni di voto, che potranno protrarsi anche per tutta la giornata.
Si può anche delegare un altro a votare, e ogni delegato può avere fino a 10 deleghe.

IL PROGRAMMA DELLA NOSTRA COALIZIONE:

- Per sostenere le fondamentali battaglie sulla giusta valorizzazione e remunerazione dell’Equo Compenso intraprese in questi anni attraverso gli arbitrati RAI e Confindustria e il contenzioso Sky;
- Per ottenere l’assoluta trasparenza dei bilanci delle singole sezioni e introdurre un principio di proporzionalità tra l’aggio pagato dagli associati nelle singole sezioni e i costi effettivamente sostenuti dalle sezioni per negoziare, esigere e ripartire i proventi del diritto;
- Per migliorare l’efficienza della Sezione Cinema:
•      è prima di tutto improrogabile che la struttura venga messa in condizione di monitorare la trasmissione dei repertori in modo preciso e documentabilmente completo;
•      è inoltre necessario accelerare le procedure per ridurre i tempi che intercorrono tra la messa in onda della opere tutelate e la ripartizione dell’equo compenso agli aventi diritto;
•      è infine necessario scorporare dalla sezione cinema i costi per la tenuta del Pubblico Registro Cinematografico.
- Per affermare l’estensione del principio della copia privata ai provider.
- Per incrementare l’azione a contrasto dei siti che sfruttano illegalmente le opere dell’audiovisivo e favorire politiche, nazionali ed europee, per la circolazione legale delle opere in rete, sul mercato locale e internazionale.

LA LISTA DEI CANDIDATI DELLA SEZIONE CINEMA:

1.     ANDREA PURGATORI
2.     GIOVANNA KOCH
3.     TONI BIOCCA
4.     MARIANGELA BARBANENTE
5.     GIUSEPPE LAGANA’
6.     MICHELE CONFORTI
7.     LUCIO GAUDINO
8.     NICOLA LUSUARDI
9.     MICHELE ALBERICO
10.   ELEONORA DI FORTUNATO
11.    LUCA RAVENNA

IL DOCUMENTO

LE RAGIONI della proposta
I PRESIDI CULTURALI – il disegno del progetto
LA GESTIONE
IL RAPPORTO TRA I PRESIDI
LE ISTITUZIONI INTERESSATE
IL COINVOLGIMENTO DEI PRIVATI
LO STARTUP DEL PROGETTO

I PRESIDI CULTURALI  – il disegno del progetto

Ciò che intendiamo per PRESIDIO CULTURALE è un organismo pubblico che, all’interno del territorio di un comune o di una circoscrizione comunale, funzioni  da centro propulsore per la promozione di:

a) attività funzionali all’educazione del cittadino per una consapevole fruizione dell’espressione culturale,
b) eventi che rendano culturalmente vivo il territorio,
c) attività per la tutela del patrimonio artistico e ambientale del territorio.

Le attività del Presidio sono aperte a persone di ogni età   (per la scuola elementare sono previste attività specifiche e mirate), con particolare attenzione per la fascia giovanile.  Il Presidio Culturale deve anche essere dotato di un proprio qualificato ufficio promozionale che favorisca la partecipazione dei giovani.

Si propone di attivare un Presidio Culturale in almeno ogni Comune o municipalità di 100.000 abitanti.

Al fine della crescita culturale del cittadino ogni Presidio ha 3 compiti:

1) organizzazione e gestione di attività e corsi
Le attività e i corsi riguarderanno tutti i campi della cultura e dello spettacolo: spettacolo dal vivo, musica, cinema e audiovisivo, letteratura, scrittura creativa, arti visive, comunicazione, beni artistici, architettura, archeologia, ricerca scientifica, difesa dell’ambiente, innovazione tecnologica ecc.
Le attività e i corsi avranno due scopi:
1) affinare la capacità di fruizione di una determinata disciplina
2) sperimentare attivamente tale disciplina.
Va sottolineato che tali attività e corsi non intendono sostituirsi a quelli delle Scuole di Formazione Professionale e che è previsto, piuttosto, un dialogo costante tra l’attività amatoriale e quella del mondo del professionismo.

2) organizzazione e gestione di corsi e attività nelle scuole elementari
Il Presidio collabora con le direzioni delle scuole elementari di zona per l’organizzazione di corsi di specifiche discipline artistiche pensati appositamente per i bambini, da effettuare nell’ambito scolastico, anche in collaborazione con altri operatori e soggetti culturali già attivi nel territorio. In particolare si pensa alla musica e all’insegnamento dell’uso di strumenti musicali, al teatro e a tutte quelle forme espressive che creino aggregazione tra i bambini, sviluppino la loro creatività e la sensibilità alle forme del bello.

3) Coordinamento dei “luoghi di cultura” di zona
Il Presidio Culturale ha una sede che comprende gli uffici, gli spazi per i laboratori multidisciplinari, una sala multifunzionale per le arti performative (teatro, musica, cinema, danza ecc.) e almeno uno spazio ove sia possibile l’aggregazione e la libera attività culturale .

Laddove esistano nel territorio spazi ed organizzazioni culturali già attive, il compito del Presidio è quello di creare una rete sinergica che armonizzi  e sviluppi le singole attività.
Nel caso che il territorio sia sprovvisto di tali strutture, compito del Presidio è quello di attivarsi, coinvolgendo cittadini e operatori,  affinché sia garantita la loro presenza.

Al fine di rendere culturalmente vivo il territorio,
il Presidio si pone  l’obiettivo di coinvolgere i cittadini nell’organizzazione, ad esempio, di mostre di arti visive o di fotografia, di concerti, di spettacoli teatrali, di rassegne di film ecc. anche in sinergia con realtà professionistiche.

Al fine della tutela del patrimonio artistico e  ambientale
il Presidio  ha il compito di coinvolgere i partecipanti in un’azione di monitoraggio del patrimonio artistico, architettonico e urbanistico del territorio, anche  in collaborazione con le organizzazioni no profit tematiche.

Oltre al monitoraggio, i cittadini potranno avanzare propri progetti e anche partecipare, affiancando le istituzioni o le associazioni, all’opera di risanamento.
MODALITA’ DI GESTIONE

Il Presidio Culturale è un soggetto pubblico ospitato da uno spazio di proprietà pubblica, anche recuperando spazi già esistenti. Tuttavia il cuore del progetto risiede in una gestione attiva e partecipata da parte dei cittadini, delle associazioni e degli operatori culturali del territorio.
Affinché sia garantita ed efficace tale gestione partecipata, sarà necessario individuare gli strumenti giuridici più idonei.

Quale sia la modalità di gestione definita è comunque inderogabile che abbia due caratteristiche:
- che sia individuata con criteri trasparenti
- che abbia caratteristiche di continuità nel tempo, ovvero che sia svincolata dalle logiche dell’ avvicendamento politico.

L’operatività di gestione sarà garantita da:

- figure amministrative/manageriali, anche con compiti di ricerca e acquisizione di fondi .
- figure di coordinamento delle attività, garanti del corretto perseguimento delle finalità stabilite.
- figure addette alle comunicazioni : sito, blog, giornale di zona ecc.
-professionisti esperti nelle diverse discipline.

Ognuna di queste figure dovrà corrispondere a parametri di idoneità e sarà scelta dal gruppo di gestione in base a criteri di selezione trasparenti  (a partire dai curricula), anche con la collaborazione e il supporto delle maggiori associazioni dei vari settori culturali e artistici.

Ogni gruppo di gestione, ovviamente in sinergia con gli operatori del territorio,  lavorerà in autonomia e completa libertà di immaginare e organizzare la propria attività al fine di perseguire le finalità del Presidio. Poiché tra queste compare l’allenamento all’assunzione di responsabilità, il gruppo di gestione si adopera affinché parte degli oneri della conduzione quotidiana della Sede sia svolto con turni di volontariato per attività quali: pulizia, piccole manutenzione, segreteria ecc. Ciò perché il senso di appartenenza si sviluppa anche con la cura dell’ambiente.

IL RAPPORTO TRA I PRESIDI

E’ di sinergia / collaborazione.

- sinergia: la cittadinanza è invitata a frequentare il Presidio della propria zona ma, nel caso non vi trovi corsi della disciplina a cui è interessato, deve avere la possibilità di frequentarli nel Presidio di altre zone.

-collaborazione: due o più Presidi possono collaborare nell’organizzazione di eventi che coinvolgano la cittadinanza di più circoscrizioni comunali (o più comuni).

I Presidi sono sottoposti a una sorta di “controllo qualità” che tenga conto di più parametri, non solo quantitativi ma anche qualitativi: ad esempio, la capacità di mantenere lo stato di salute e del decoro degli edifici del  Presidio oppure di attirare sponsor; il parere dei Consigli di circoscrizione (o dei comuni) e, soprattutto, il gradimento espresso dalla cittadinanza, rilevato con appositi sondaggi.

E’ auspicabile che l’eccellenza qualitativa venga poi riconosciuta attraverso l’incremento di fondi, borse di studio o altri  riconoscimenti per tutti i partecipanti alle attività.

LE ISTITUZIONI INTERESSATE

Il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, le Regioni, i Comuni e, nelle città oltre i 250.000 abitanti, le Circoscrizioni Comunali.

I controlli
Sarà indispensabile la creazione di un organismo di controllo del bilancio dei singoli Presidi.

IL COINVOLGIMENTO DEI PRIVATI

Il Presidio, così come disegnato nel nostro progetto, assume un notevole   peso sociale, quindi è da considerarsi un appetibile mezzo per forme di pubblicità indiretta, soprattutto per target di zona. E’ ipotizzabile, quindi, il concorso di privati in forme da definire.

LO STARTUP DEL PROGETTO

Il Progetto Presidi necessita di un periodo di sperimentazione per testarne funzionamento, costi e resa sociale.
Per tale ragione la nostra proposta, al momento, si rivolge in particolare alla Regione Lazio per l’attivazione di un numero limitato di Presidi in Municipi di Roma e in almeno due comuni della Regione. Sarà possibile, dopo un congruo periodo di sperimentazione, valutare le incidenze sul territorio e progettare l’estensione del progetto a nuove realtà.

Le associazioni del Movem09 che promuovono la presente proposta per i Presìdi Culturali sono:

ANAC – Ass. Nazionale Autori Cinematografici;  ANART -Ass. Nazionale Autori Radiotelevisivi e Teatrali; ApTI – Ass. per il teatro Italiano; ARCI;  ART. 9 Cultura & Spettacolo; ARTICOLO 21 – Associazione giornalisti; ASC – Ass.  Italiana Scenografi Costumisti e Arredatori; ASSTeatro – Associazione Sindacale Scrittori Teatro;  FIDAC  – Federazione Italiana Associazioni Cineaudiovisivo; FEDERAZIONE CEMAT – Ente di Promozione Musicale; FED.IT.ART;  IndiCinema ; NUOVA CONSONANZA; RITMO – Rete Italiana Musicisti Organizzati;  SAI – Sindacato Attori Italian